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viernes, 4 de marzo de 2016

Utopías y Realidades

     Entre conversatorios de la Universidad Experimental de las Artes, me surgió la inmensa curiosidad sobre uno de los temas discutidos: utopías y su relación con la realidad. Investigando en la red, hallé a Eduardo Galeano y con el, sus incuestionables palabras:
"Él dijo que esa pregunta se la hacía todos los días: para qué servía la utopía, si es que la utopía servía para algo. Dijo: Porque fíjense ustedes que la utopía está en el horizonte y si está en el horizonte yo nunca la voy a alcanzar, porque si camino diez pasos la utopía se va a alejar diez pasos; y si camino veinte pasos la utopía se va a colocar veinte pasos más allá. O sea que yo sé que jamás -nunca- la alcanzaré... ¿Para qué sirve? Para eso, para caminar"
Vivir sin miedo
Eduardo Galeano
     
     Etimológicamente, la palabra utopía tiene su origen en griego y se refiere a un lugar que no existe. Una utopía "Es la cristalización de los pensamientos individuales innovadores más allá de los límites".

     Los arquetipos imposibles de alcanzar; ideales sumamente lejanos, son conocidos como utopías, ilusiones.

     En cuanto a la realidad, se basa en razonamientos y verdades; asimismo de relaciones y estructuras sociales, donde se forman identidades individuales. Todo esto a través de conocimientos adquiridos por un conjunto de personas.

     Qué mejor manera de inspirar utopías, que basándose en la realidad. Y una alternativa para construir la realidad social es fundamentándose en ideales inalcanzables: utopías.

     Aunque la realidad se encuentre disociada de utopías, esta la impulsa a un desarrollo constante.



domingo, 6 de diciembre de 2015

Tips de fotografía digital: National Geographic (II)

-Para las tomas en exteriores, acostúmbrese a trabajar con rapidez. Cuando el color, las formas y la luz son los ideales, no querrá perder la oportunidad.-


Fíjese en las formas, Brandemburg se refiere en éste texto a la naturaleza y las formas que podemos apreciar en ella, así como la manera de aprovecharlas en cuanto a la fotografía.
"Descubrir formas en la naturaleza es como batear una pelota de beisbol; se debe actuar sin pensar. En esta toma de una telaraña usé menor profundidad de campo para aislar las cuentas de rocío enhebradas cual elegantes perlas"
 
TELARAÑA
Jim Brandemburg 
Nikon D1X: 1/4000, f / 5.0

Si quieres visitar el tip anterior clickea en el link:

jueves, 3 de diciembre de 2015

Tips de fotografía digital: National Geographic

     Estoy leyendo una interesante revista sobre fotografía digital, se trata de una edición especial de National Geographic titulada Gran guía de fotografía digital. La revista promete 150 consejos de expertos y está repleta de imágenes espectaculares de gran calidad fotográfica.

     La verdad es que he conseguido muchos tips valiosos para sacarle el mayor provecho a mi camarita digital. Les regalo una de muchas recomendaciones que conseguí:

-Aproveche la luz crepuscular. Con la iluminación adecuada, cualquier momento puede convertirse en una fotografía mágica.-

     Trabaje con la luz, el fotógrafo Jim Brandenburg cuenta su experiencia con fotografías de iluminación natural.
     "Me convertí en fotógrafo porque adoro estar en la naturaleza. Lo que más disfruto es capturar las características elusivas y atmosféricas de la vida salvaje (…) la imagen del epilobio frente a los pinos rojos fue complicada porque me enfrenté a un rango dinámico, que iba del brillo a la oscuridad extrema."
EPILOBIO 
Jim Brandemburg
FujiFilm FinePix S1Pro: 1/25, f 1/13

lunes, 30 de noviembre de 2015

Danza y fotografía por Kylli Sparre

     Mi día a día se ve relacionado con la danza y la fotografía, además de la literatura. Así suele pasar con muchas personas al rededor del mundo, por distintas razones sus estilos de vida poseen influencias de ciertos entretenimientos y puede que estos comiencen a formar parte sustancial de la jornada diaria haciendo transformar estos "pasatiempos" en caminos que seguir de manera profesional.

     Esto sucedió con Kylli Sparre y sus fotografías conceptuales influenciadas por la danza

"Después de años de formación para lograr convertirse en una bailarina de ballet profesional, la artista Kylli Sparre se cercioró de que no era ese su camino. En vez de ello, canalizó su pasión por la danza a través de la fotografía y la manipulación de imágenes. El impacto e influencia de su carrera como bailarina se hace inmediatamente evidente al apreciar sus fotografías conceptuales llenas de plasticidad de movimientos, de energía, de coreografías."

Para seguir disfrutando de esta obra realizada por Kylli Sparre puedes visitar

lunes, 9 de noviembre de 2015

Espejo gris de Santiago Cárdenas

      “Las obras de arte no son espejos" resalta E. H. Gombrich "pero comparten con los espejos esa inaprehensible magia de transformación, tan difícil de expresar en palabras" 

     El pintor Santiago Cárdenas Arroyo nació en Bogotá en 1937. Realizó estudios de arte en Rhode Island School of Design, BFA en pintura en 1960. Fue becado en Cummington Art School, Massachussetts durante el verano de 1959. Después de prestar servicio militar obligatorio en el ejército de los Estados Unidos, ingresó a Yale University donde obtuvo el MFA en pintura en 1964. Regresó a Colombia en 1965 y desde entonces cuenta con una activa carrera docente ejercida en la Universidad Nacional de Colombia. Allí es profesor titular y profesor emérito (1993).
     Su obra ha sido reconocida en diversos certámenes en Colombia, Sur América, Europa y en los Estados Unidos de América. Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales y participado en numerosas muestras colectivas.

Sobre su Obra “Espejo gris”

En 1974 aparecen nuevamente obras sobre espejos, a través de ellos juega con la profundidad de los reflejos y las distancias dentro de los espacios. El suelo determina el ambiente de las pinturas, en las cuales carece de figuras humanas. En sus trabajos, entre finales de los setenta y principios de los ochenta, se puede observar que transmite su percepción del espacio, en el que las cosas vulgares y comunes asumen una dimensión profunda.

Según Ana María Escallón: (De las cosas a la razón de la existencia)

“El mundo estético de Santiago Cárdenas es peligroso. Impone la apariencia y niega cualquier verdad de carácter absoluto. En él nos movemos por entre los espacios donde las ilusiones se cumplen, sujetos a la aporía griega que postula el asombro como el principio del conocimiento. Vamos a la deriva por una realidad óptica que nos sorprende, ya que conjuga territorios tanto cotidianos como insólitos. Nos asombramos de ella porque pone en duda las distancias y el orden armónico del universo. Es un camino estético que desemboca en el ético y nos mueve a plantearnos el interrogante. ¿Dónde se encuentran las fronteras entre el mundo exterior y el interior? ¿Dónde se oculta el alma o la razón de la existencia?”

     Siento identificación con esta pintura puesto que la profundidad de los espejos, además de reflejar un ambiente claro pero indescifrable; me parece que expresa parte de la vida humana. Como una paradoja, frecuentemente hacemos actividades que no satisfacen nuestras necesidades y deseos, pero se siguen realizando por falta de opciones, por obligación o porque no se encuentra lo que realmente complace y entusiasma. Esto crea el sentimiento de vacío, tal como verse en un espejo donde se refleja tu alrededor pero no tu verdadero ser.

domingo, 1 de noviembre de 2015

¿Por qué Letras?

     Creo que como a muchos cuando no sabíamos leer alguien nos narraba cuentos inventados, poemas o nos leían cortos libros. Cuando era muy pequeña mi familia compartía cuentos y libros conmigo, a partir de ese momento algunos escritores con sus historias y relatos trazaron un camino que marcó mi vehemencia por leer, escribir y sumergirme en esos tantos universos que me parecen mundos paralelos.

       En la escuela se organizaban concursos de escritura sobre diferentes temas; tanto poemas como cuentos e historias de mi autoría no faltaban en aquellos certámenes. Tal vez no eran los mejores ni los más resaltantes pero al escribir experimentaba como en mi mente sucedían “explosiones” de fascinantes pensamientos inextinguibles que debían ser plantados como semillas en cualquier papel que tuviera cerca, y esa sensación de liberar un pedazo de mí mediante la escritura se convirtió en algo que no quise dejar de hacer y sentir. Muchos escritores me han acompañado. Los primeros: Armando José Sequera, Quiroga, Antoine de Saint-Exupéry, Oscar Wilde. Entre los preferidos: Cortázar, García Márquez, Laura Antillano, Leonora Carrington, Aquiles Nazoa.

     Así se fue definiendo mi inclinación por las palabras y la relación con las letras que me ha acompañado al pasar por la escuela y el liceo, hasta este momento decisivo cuando me gustaría elegir la carrera universitaria de Letras como la más cercana a mi vocación literaria.

sábado, 24 de octubre de 2015

Enérgica Osipova

     La bailarina rusa Natalia Osipova impresionó al público siberiano en el 2008 con su interpretación de Kitri en la famosa obra adaptada al ballet llamada Don Quijote. Con su maravillosa energía y versatilidad, además de la impactante técnica de la escuela Vaganova, todavía sigue sorprendiendo a los amantes y no tan amantes del ballet mediante la representación de muchos otros papeles.
 ¡Inmensas felicitaciones a Natalia el magnífico trabajo que hace cada día!

jueves, 22 de octubre de 2015

Arte itinerante en el mundo paralelo

      Hace poco comencé a formarme como bailarina en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Es impresionante la cantidad de aprendizajes que se van creando en tan poco tiempo, también se conciben preguntas, incógnitas y muchas dudas entorno a los estudios, estas interrogantes son aclaradas con el tiempo a través de investigaciones.
Una de las primeras preguntas que formularon los profesores fue:
"¿Qué es el arte?"
     Muchas personas hablamos tan seguido del arte y asuntos relacionados con esta, pero ¿realmente sabemos el significado de esta renombrada palabra?
     "Arte" Abarca incontables definiciones, ya que puede variar y evolucionar. Sin embargo el arte, en general, son actividades estéticas con la finalidad de expresar belleza y/o comunicar sentimientos e ideas a través de recursos visuales, plásticos, linguísticos, o sonoros. En el arte se pueden reflejar actividades sociales sirviendo de componente a la cultura. También se dice que el arte es sinónimo de las habilidades, capacidades y talentos humanos.

     Creo que todos las personas tienen la capacidad de hacer arte, solo hay que descubrir con cual se expresan mejor.
     Para culminar esta nota me gustaría saber cuáles son sus formas de expresión artística preferidas. Sin duda las mías serían la danza y la escritura.